Nico – Nicko – Van Dale (1952, BE), témoigne du pouvoir de transformation de l’évolution artistique. Né en 1952 dans la ville historique de Bruges, en Belgique, il s’est embarqué dans un voyage fascinant, passant d’une carrière distinguée de restaurateur de tableaux à celle d’artiste visuel captivant.
Bruges, inscrite au patrimoine mondial de l’UNESCO, n’est pas seulement le lieu de naissance de Nicko, mais aussi le lieu de naissance des primitifs flamands. Pendant des décennies, l’artiste a mis son expertise au service de la restauration méticuleuse de peintures, commandées par des diocèses, des collections d’entreprises et gouvernementales, le SMAK, la Tate London et des collectionneurs privés sélectionnés. Cette période marque le fondement de sa connaissance approfondie des matériaux, des techniques et de la construction complexe des peintures – une connaissance qui deviendra plus tard la pierre angulaire de sa propre expression artistique. Nicko a étudié les techniques de peinture des XVe, XVIe et XVIIe siècles, telles que l’imprimatura, la détrempe, la glaçure et la peinture à l’huile. Il utilise ces techniques dans ses créations.
Contrairement à l’ensemble du monde structuré de la restauration, les processus artistiques et l’exploration de Nicko sont empreints de liberté et de spontanéité. L’artiste abandonne les limites des plans initialement prévus et opte plutôt pour un début chaotique dans lequel la peinture prend forme, se déploie et grandit de manière organique. Ne le dessinez pas ; Dans l’ensemble, il travaille à travers la forme, la texture dans des couleurs claires et le cadre de son voyage d’improvisation.
Dans le monde de Nicko, les thèmes sont impossibles, les possibilités sont infinies et chaque coup de pinceau est une aventure. L’artiste embrasse la nature transformatrice de son médium, permettant aux couleurs originales d’évoluer, d’être repeintes ou partiellement éliminées. Ce dialogue substantiel avec la toile conduit à de nouvelles interventions, activités en associations, fonctionnelles dans une composition d’une structure complexe : un tout harmonieux rempli de structure, à la fois organique et sédimentaire.
Les œuvres de Nicko communiquent un langage unique : un langage de peinture, de masse, de relief, d’ombre et de couleur. Ses œuvres forment une riche tapisserie de chambre à coucher. L’interaction des formes, des nuances et des nuances conduit à des compositions qui trouvent ordre et tension au sein du chaos original et reflètent le monde intérieur de l’artiste.
Son histoire se déroule comme une symphonie visuelle, où chaque trait et chaque couche est une note dans sa mélodie artistique. L’utilisation de différentes techniques et matériaux de peinture contribue à la cohérence de ses créations. Des éléments symboliques s’entrelacent pour refléter l’odyssée intelligente et artistique de Nicko et invitent le public à explorer les profondeurs de sa créativité.
Une autre technique, « Fragments », redonne vie à des artistes oubliés, en fragmentant et en exploitant des œuvres d’art installées et irrécupérables collectées au cours de sa carrière. Lorsque ces fragments sont connectés, vous voyez l’harmonie à distance. Vous découvrez de près une expérience différente; chaque fragment raconte une histoire, une composition de représentations diverses. Il en résulte une sorte d’exposition collective en une seule œuvre. L’artiste relie ainsi son passé de restaurateur de peintures à son nouveau projet : réunir l’art ancien dans un nouveau projet contemporain.
Ses collaborations avec la Forwart Gallery et des galeries d’artisans aux Pays-Bas, en France, en Angleterre, en Italie et à Hong Kong témoignent de son succès et de sa large acceptation dans le monde de l’ar
